兩星期前我們第一次去Carnegie Hall, 第一次聽中樂，第一次聽香港中樂團。
這是Carnegie Hall 的 “Ancient Path, Modern Voices” 系列節目之一，整個系列都是請來中國的音樂家演奏，香港中樂團是其中之一。
東尼有免費票，打電話問我看不看，我聽到是香港中樂團便連忙說好。其實我在香港沒有看過香港中樂團的表演，更加不懂欣賞中樂，但不知是否思鄉情切，竟然很雀躍。
因為對中樂團完全沒有認識，所以當聲勢浩大的團員慢慢出場時，我真是大大吃了一驚。原來香港有這麼多人玩中樂，原來這個樂團甚具規模，有整齊的隊型和制服，團員個個精神抖擻並且非常年青，絕對不是印象中半禿頭的老伯很落泊的拉二胡。
“Shame on me.” 我對東尼說，身為香港人竟沒有看過香港中樂團的表演。
東尼身旁坐著一個意大利人，中場休息時他們談了一會歌劇。當然歌劇已是意大利人身體的一部份，他們從小到大耳濡目染，就算不是真的很感興趣，也會對歌劇略知一二，吹水之時毫無難度。而我和東尼，在意大利人面前揭示了香港人的身份，並自動報案說我們從沒有看過香港中樂團的演出，相信意大利人會有點失望，因為我們不能為他解釋那些奇怪的當代中樂樂章是如何欣賞。我們見場刊說明下半場有一首叫「莊周夢」的樂章，於是便很簡單地說說莊子和莊周夢碟的故事，意大利人看似不太明白，不過他說他也很期待這首「莊周夢」，因為作曲那位是就是為電影《大紅燈籠高高掛》配樂的。
噢，我連這個都不知道。更甚的是，這首「莊周夢」是中樂團和一個大提琴家一起演出，而我們竟然不知道那個拉大提琴的是李垂誼！
東尼見我有點內疚自己的無知，安慰我說︰你的興趣不是這些，不知道也很正常。但我的想法是︰當我身在外國，面對外國人卻對自己的文化感到辭窮，張大口不懂說什麼，是一件很難過的事。又，當我們對香港中樂團毫無認識，我們如何支持一個龐大的西九項目？漂亮一流的演奏廳博物館興建出來，卻沒有基礎觀眾支持，遲早會變成墳墓。
那晚見在場的外國人都很享受這個表演。老實說，雖然我是聽不明白那晚的曲目，不過，香港中樂團確是香港的驕傲，一點都不失禮。當我們為西九的將來吵過不休，不如去看看香港中樂團，甚至香港管弦樂團、香港芭蕾舞團、香港話劇團等等的表演，起碼去一次，好嗎？西九之事我們可能未有資格參與，那就身體力行現在便支持本地的藝術團體吧！
Archive for the ‘細味藝術’ Category
沒有寫這麼多天，是時候要出來點什麼。
老爺奶奶從香港來探望我們，這幾天都出了街。今天難得由東尼負責他們全日的活動，我躲在家中休息休息。
先把亦舒的新作看完，然後還看了The Tudors Season 2 第一集。看著看著，想起上月在倫敦看亨利八世展覽時，一邊看一邊慶幸去倫敦前剛巧把season 1看完。如不，恐怕我還是懵查查。當然，David Starkey可能不同意，他或會認為參觀者最好先不要看劇集？
前兩星期去Metropolitan Opera看Magic Flute (魔笛)的Dress Rehersal. 哈，這次真有趣。話說東尼從來不看莫札特的歌劇，不過來到紐約應該要擴闊視野，所以在我半迫半勸下我們選了Magic Flute作為第一套看的莫札特歌劇。看完後，可以總括幾點︰
1. 我們揀錯了，或者應該揀 “Le Nozze di Figaro” (費加羅的婚禮)作頭炮。
2. 原來東尼是不喜歡看神話 / 幻想類的歌劇，所以他從不愛華格納。
3. 但我發現原來我可以接受到神話 / 幻想類的歌劇。像La Damnation De Faust(浮士德的天譴)和Magic Flute我都承受到那種虛幻。
4. 雖然我是接受得到這些神話式的歌劇，不過一邊看Magic Flute，一邊想起Da Vinci Code呀慘。(那些符號學、共濟會、秘密儀式等等，偏偏Met Opera的製作又循這個方向走，背景布上的圖案符號令人暈眩)
5. 東尼說我想得太複雜，為什麼就是不能當他是神話故事呢他說。OK, 我這個歌劇白痴不要再扮高深了。
6. 東尼說，早知我們看Dress Rehersal, 便不用買票子看正式公演。
Met Opera 09-10劇季已經開鑼。我們第一套會看的是Aida. 東尼非常喜歡，我非常討厭。勁悶，衫唔靚，景唔靚是我常說的話(我都話我好膚淺)。但東尼說Met Opera的製作一定會令我另眼相看，他說「Triumphal March時會有真馬走上台架！」哈，我彷彿是一個愛看馬戲團的細路。
至於Met Opera 的劇季頭炮Tosca，被人噓至慘不忍睹。星期一首演，星期三打開報紙，由NY Times到NY Post，無不大罵。這齣Tosca是新製作，據聞以黑暗爛廠景取代華麗教堂景，東尼已首先表達不滿，我則持開放態度，因為老實說我不太記得Tosca的故事背景，我在香港看過一次，但無甚印像，自然沒有特別要求。
Tosca明年才看，看來我和東尼又會爭論一番。
Some Enchanted Evening
Posted in 紐約點滴, 細味藝術 on 七月 17, 2009 | 1 Comment »
這個星期除了NY Philharmonic的露天音樂會外，還有Metropolitan Opera的 Summer Recital Series. 這個音樂會是Central Park Summer Stage的一部份，除了歌劇，還有R&B, Jazz等等，隔幾晚便會有一場。
我們是Young Associate，可以坐VIP席，看得很清楚。這次表演是由一些年輕新近冒起的男高音、女高音、男中音擔正。當然少不了各首難度高的歌劇名曲。
男高音Alek Shrader唱 “Ah! mes amis” 時準確俐落的九個high C固然精彩，不過男中音Paulo Szot 唱 “Some Enchanted Evening” 也令人陶醉。他在音樂劇 ‘”South Pacific” 唱此曲成名，那晚他的磁性聲音又輕又柔，迷倒了我。
近兩個月，東尼在聲樂課裡學了 “Some Enchanted Evening” 這首歌，於是每個晚上我都會聽到這歌，不過此人明顯學藝未精，不懂如何輕聲的唱，聽到最後一句 “never let her go” 時，我常覺得會有隻怪獸出現。
我中學時便知道這首歌，時為中四，我是合唱團成員之一，參加校際音樂節就是唱這首歌。還記得我們在大埔文娛中心比賽，拿了不知第二還是第三名，於是在Assembly又在表演一次。那時我們只是一班不知天高地厚的十五歲女孩，豈會明白到歌詞那種意境？到了現在，我才真正明白，這首歌應該由感性的男人來唱才合適。一班傻更更的少女，是沒辦法唱出神髓。
究竟是誰人揀了此曲給，真是一大謎題。
這是Paulo Szot演唱的版本，由1分19秒開始。
昨晚去Central Park聽 New York Philharmonic的演出。這個一年一度的盛事已成為紐約的傳統。
我在家預備了食物，等東尼放工一齊去。到達Great Lawn時差不多七時半，我們完全低估了紐約人的熱情和投入，放眼所及，幾乎每一吋草地都坐了人。我和東尼幾經辛苦才找到一小片窄窄的草地，夾在人堆中開餐。
八時正，開場了，先來一首Mozart的 sym no. 41. 其實真的聽不到許多，也望不到台上的表演，只遠遠的見到指揮白色的身影在晃動。旁邊的人大部份都在說笑、吃喝或小睡。我開始發覺這個 “Concerts in the Park” 不是拿來宣傳新的樂季, 推動大眾認識古典音樂更加是得啖笑。這個戶外表演，只是慶祝夏天的來臨，讓一眾被冬天囚禁的紐約人，可以有多一個藉口呼朋喚友一起出來吃喝談笑。
中段休息後，是Beethoven的Sym No. 7. 吃飽飯，我們也躺下來休息，一邊聽著很遠的樂聲，一邊在數星星。涼風習習，很舒服。天黑了，有人拿著熒光捧來賣，旁邊的女士點起香味蠟燭，一時間燭光處處，令我想起香港的中秋節晚上。
十時，音樂會完結，隨即有幾分鐘的煙花，不特別壯觀，但令人覺得夏夜聽音樂真不錯。
星期五晚還有一場，我們會再去。
***********************************
最近逢星期三和星期四是我們的電視時間。
星期三我們看ABC的遊戲節目 “I survived a Japanese Game Show” , 是一班美國人去日本參加他們的遊戲節目，勝出者可獲得25萬美元獎金。你知道日本的遊戲節目可以幾瘋狂啦！一班老美被日本人玩到傻，又笑又喊，成為充滿笑料的節目。不能不配服日本的製作人捉到了文化差異這個位，利用它做賣點，與外國電視台合作製作，並且成功把日本文化在黃金時段輸送給外國觀眾(如參加者遊富士山浸溫泉吃日本料理等等)。
我已很久沒有看遊戲節目了，但這節目令我明白到︰
1. 遊戲節目不一定要找明星來玩才好看，普通人也可以令你捧腹大笑。
2. 不一定要露肉、講黃色笑話、八掛是非才有娛樂性，看一眾老美穿著誇張奇怪的戲服也很好笑。
3. 無記真的太寒酸，製作上不肯花錢，遊戲玩來玩去也是那幾道。”I survived a Japanese Game Show” 這個節目，每集都有三個不同的遊戲，還要是集集不同，吸引觀眾追下去。
也許是香港人太惜身了，不肯拋個身出去玩，所以電視台也懶得就懶吧？我真不敢想像會有香港人願意上電視，做盡肉酸的動作，輸了還要去地鐵站做清潔。
不過，如果獎金是一百萬或二百萬，相信很多人不會介意在電視上出洋相。
星期四，我們看PBS。這個電視台是公共電視台，有點像台灣的公視，專門播一些文化藝術節目，也會播BBC的Period Drama. 現在是暑假，Metropolitan Opera 暫休兩月。PBS逢星期四晚上，會重播2008-09劇季曾上演的歌劇，這個對我們來說簡直是一大喜訊。在Met Opera看一齣歌劇不便宜，過去的劇季我們只看了四齣，但每年他們上演的歌劇起碼有二十齣，我們只能揀些著名的看，也因而錯失了一些較冷門或在香港不會看到的歌劇。
電視上播的都是錄影，我們可以多角度近距離看到台上的一切，比現場看更加好。換幕之時，又可以看到工作人員的準備情況。這段日子我們已看了幾齣歌劇︰
La damnation de Faust︰新製作，背景是用電腦影像製成，有些影像，例如火焰，會隨著演唱者的聲音大小而變化。這戲有點神話感，浮士德為救愛人出賣靈魂，不知怎的覺得好悲傷。
La Rondine︰愛情劇。東尼覺得有點悶，我也有同感。不過Met Opera的製作非常好，第三幕海邊小屋的佈景有點像 Louis Comfort Tiffany 的Laurelton Hall, 很漂亮。
Madame Butterfly︰東尼常說我會喜歡的歌劇，但我真的沒甚感覺，可能是故事？可能是洋婦穿和服太怪？總次我就是沒法投入。
Thaïs︰昨晚看的。一個修士希望令亞力山大的情婦悔改信教，結果發現自己愛上她。情婦由著名的女高音Renée Fleming 飾演, 就係人靚聲甜囉。雖然這個故事很具吸引力，不過這劇的焦點在於第二幕中場一段小提琴獨奏 “Méditation”, 就是粵語長片中白燕張活游好淒涼時便會聽到的那首。我們也是昨晚才知道這小提琴獨奏曲是從 Thaïs 來的。鏡頭對準樂團的首席小提琴手，看著他的表情，聽著幽怨的小提琴聲，真的把你整個人攝住了。末後那首席小提琴手還上台謝幕，掌聲不下於劇中演員。
在香港我已很少看電視了，但在這兒看電視竟成為樂趣。
在電視上可以看到好笑好玩的節目，又可以看歌劇，我知道這是奢侈。
一向對時裝模特兒沒甚認識，不過今天去了Metropolitan Museum of Art看了展覽 “Model as Muse : Embodying Fashion“, 想起最近在香港流行的「o靚模」。
離開香港差不多一年，那邊很多人與事我也不太跟得上，直到最近我才明白什麼叫「o靚模」，原來是一班年紀很輕的模特兒。
在 “Model as Muse” 的展覽看到六十年代英國當紅模特兒Twiggy，想起最近網友讀食也寫過一篇關於她的博文，說她出來拍抗衰老產品廣告。我細心的看展覽裡Twiggt的雜誌封面，覺得她真的很特別，有一種簡單清新的感覺。
Twiggy高五呎六寸、瘦削、身型像小男生、貼頭的短髮(也像小男生)、大眼、櫻桃咀。她出道時才十六歲，但她打破了前輩那些注重女人味、成熟高雅的模特兒形象，成功建立一種年輕活潑天真的感覺，在尋求改革的六十年代，她迅即成為少女的模仿對象，1967年訪問美國時更引起哄動，是第一個讓擁有全球知名度的模特兒。
Twiggy初出道時不過是小雜誌的寵兒，不過很快她便登上Vogue, Harper’s Bazaar等高級時裝雜誌封面，穿YSL拍照了。她擁有以自己名字命名的時裝系列和髮廊，接受電視台和報紙訪問，拍戲兼唱歌，開始多元化的發展。她的眼睫毛都畫得很誇張，又長又深，這個look成了 “Twiggies”.
據聞香港的「o靚模」是以賣肉為主，一味靠暴露來搶工作或出鏡機會。各位「o靚模」，請看看Twiggy，人家出道時可能與你們差不多年紀，不過她不用暴露也可以打低一眾前輩，在模特兒界佔一席位。重點在於，她知道並懂得發揮自己的優點，她有自己的定位，她夠膽去創新，以男仔頭形象抗衡傳統的美女概念。
年紀輕輕出來做model不是罪，Twiggy都是「o靚模」，人家成了一個時代的icon，香港的呢，不過是以model之名來搵錢，最近更成為眾矢之的。如果她們真的想搵大錢，請看長線，不用暴露的，學學Twiggy吧！
香港的朋友注意！Victoria and Albert Museum兩年前的展覽︰The Golden Age of Couture: Paris and London 1947-1957，會移到香港文化博物館展出，展期由5月30日開始。
這個展覽絕對絕對值得一看，內裡展出Christian Dior, Hubert de Givenchy, Balenciaga等人在四、五十年代設計的服裝，還有著名時裝攝影師Cecil Beaton的照片、大量紀錄片和衣服製作過程等等。2007年11月我在倫敦看這展覽，大開眼界，印象難忘。在會場當中，不時聽見低呼聲，因為展出的Cocktail Dress, Evening Dress實在巧奪天工。記得當時我幾乎要把臉貼在玻璃上看，並且圍著Evening Dress那個展櫃行了幾次不捨得走。這些年代古遠的華衣，沒有什麼機會可以看，這個展覽卻展出超過100件精品，大家不要錯過這機會。
假設倫敦與香港所展出的展品是一樣，我推介以下重點︰
1. Christian Dior “New Look” 系列的 “Bar Suit” 窄腰身，傘裙，展現女性的體態美。設計簡單，沒有什麼花巧，但就是漂亮。
2. Hubert de Givenchy的Evening Dress. 說起晚裝的款式，它被Dior還要美，還要華麗。
3. Cecil Beaton 拍攝的時裝照。他的作品只能用 “Stunning” 來形容。模特兒誇張的姿勢、千奇百怪的外景、突破的拍攝角度，令每一張照片都很獨特——當然最終是吸引顧客。
4. “Theater de la Mode” 二次大戰期間，巴黎遭德國戰領，當時德國想把時裝中心移至柏林，在巴黎的時裝設計師哪裡肯讓這事發生？於是他們在1945-1946帶著200多個「公仔」到世界各地展示巴黎最新的時裝。這二百個公仔全都穿上與實物一樣的晚禮服、套裝、cocktail dress，又有配套的鞋、帽子、手套、手袋，用料、設計與真實的一模一樣。這次展覽應展出部份的「公仔」。
5. Haute Couture 的製作過程。一件衣服由畫紙樣、選料、剪裁、縫製到可以穿上身，當中的過程之複雜非你我可想像。
6. 如果展覽中有播放Audrey Hepburn的Funny Face, 你會明白時裝、模特兒和攝影師的三角關係，也更了解到Vouge, Bazzar之類的雜誌為何會歷久不衰。
不知是誰決定要請V&A來香港開這個展覽，不過肯定的是香港女士必定獲益良多。當街上一人一個名牌手袋，你有否想過要了解這個品牌的背景和歷史？當我們去H&M狂搜便宜的Fast Fashion，打算穿一季就會掉到舊衣回收箱時，又否想過一件衣服是如何做出來的？又否想過衣服也可以是藝術品？或者我們衣服的壽命可否不要這樣短，可以穿上十年而不會覺得它過時，並且質地仍是好好的？或者我們對衣服應更加有要求？
上次看完這個展覽，我對衣服的看法是有點改變了，希望大家都是一樣。
V&A網站
上星期六跟東尼參加Metopolitan Opera Backstage Tour，在後台和設計間兜兜轉。見到華麗的戲服、佈景、道具，還有那個舞台——可同時容立幾個不同的場景，幕一關，要換景了，新的景便可以緩緩的推出來。
那天在後台看見很多人在開工︰搭佈景的工人、裁縫在造衫、木匠在造一隻道具船、畫師在噴墨，他在造一幅「磚牆」，旁邊有一堆半枯萎的河邊草。還有更多人在預備下午上演的 “L’Elisir d’Amore”, 琴師在調音、工作人員把戲服推入休息室、陸續有合唱團成員返來預備演出，連Cocktail Bar的侍應也在準備，把一隻隻香檳杯排列成行。
這間歌劇院可以讓活多少個家庭？
不要告訴我表演藝術這一行所創造的工作機會太少，或是，低技術工人不能在這行業生存。
很多人都覺得歌劇是高檔玩意兒，一班有錢佬的消閒娛樂。對，幾十年前歌劇院是靠有錢人的捐獻經營，可是那天我看到很多普通人，有的從芝加哥飛來，有的從費城坐火車來，為的是在紐約留一個週末，參加Backstage Tour，結識歌劇同好，晚上再看一場演出，翌日便會返家。
起初，可能真的是要錢佬生存，但慢慢的，大家都很認真的做宣傳、教育，讓普通人都能認識這表演藝術，自然培養出龐大的觀眾，只要有觀眾，其他的都不難做。
香港叫做有power的政府和有錢佬都不屑出錢攪藝術，前者無vision，大家都知，不談了。後者，不是不肯拿錢出來，只是大部份錢都去了科研、醫學院等專業機構。藝術？吊兒郎當的，他們覺得太浪費。
有富豪年前在拍賣場高價購得Andy Warhol的毛像，現在放在哪兒去了？不知道。富豪先生從來不覺得有需要拿出來讓大家瞧瞧，市民也不覺得需要看，只想知道，他用了幾多錢買，可以打低其他買家令香港揚威。
搭建後台需要人才與金錢，錢也要有心人拿出來。西九那塊地也是一樣，人才要慢慢培育，只是有心人去了哪兒？
這大半年去過好多次MoMA，偏偏就是漏了一層不察覺，今日無緣無故闖入，發覺這裡從未看過，然後我見到Andy Warhol的「金寶湯」了。
這個次序是按產品推出市場的時間而排列，由左上角開始，1897年第一罐 “Tomato” 金寶湯面世。
望著這三十二罐金寶湯，你就會明白美國人過去一世紀喝什麼湯，這不單是藝術品，更是一個時代的飲食紀錄。
美國人的湯，都差不多全出現在這裡了，現在上餐館都可以喝到。我是來到這裡才真正認識西湯，以前在香港，西湯只有兩種︰粟米忌廉湯和羅宋湯，要不便是龍蝦湯，還一定要加酥皮蓋著。有些高級餐廳可能會有更多選擇，但有幾何會在IFC吃晚餐？
來紐約後的第一個晚餐是在一間海鮮為主的餐廳吃的。菜單上有很多湯可選，其中有Clam Chowder和Manhattan Clam Chowder，我不知道兩者有什麼分別，貪得意點了Manhatthan Clam Chowder。湯送上來是紅色的，原來Manhattan Clam Chowder是紅湯，Clam Chowder是白湯。
隔了幾天又去了一間主打健康的快餐店。這裡只有湯、三文治和沙律，我望著那些餐牌揀湯，一時拿不定主意，因為對我來說，這裡的湯花款是太多了，又不是款款都明白它是什麼。不知怎的我最後揀了Split Pea，想著有些豆咬咬都不錯，結果這湯是把豆打爛成茸的，像嬰兒吃的糊仔一樣，我吃了幾口便放棄了，好像在喝獻汁。幸好東尼喜歡這種湯，把我那份吃掉。
每次出去吃晚飯，點餐湯都是一種神秘的探索，永遠都不知道侍者會送來什麼。有時怕再見到那些很creamy的糊仔，索性點Chicken Noddle算了，最穩陣，不過Chicken Noddle的味道不見得特別好。
我還是愛中湯，花款多。西湯來來去去都是那幾味，你看Andy Warhol的金寶湯，單是Vegetable已有幾款。
望著那罐Minestrone，我想，如果要吃罐頭湯，也不在乎是不是Italian Style吧？真的要吃Minestrone這麼刁轉，不如自己整吧！何必喝罐頭湯。
寫寫下，這篇竟講了喝湯，似乎跟Andy Warhol沒甚關係。
Another Day of a Housewife
Posted in 細味藝術 on 二月 27, 2009 | 1 Comment »
與幾個朋友談過，都說不喜歡當代藝術，完全不明白藝術家想表達什麼。
我雖然常常去MoMA，但有很多展品我看不明白，有時看到太「特別」的展品，真的想打人。
幾日前去MoMA，看Here is Every: Four Decades of Contemporary Art. 這裡展出了近四十年來的當代藝術，各種媒體也有，主要是呈現這幾十年當代藝術的發展。
看見這些，唯有報以一笑︰
不過，有時只要一點好奇心，驅使自己走入當代藝術的展覽場，還是有機會遇到驚喜，好像這個1972年泛美航空(Pan Am)平面廣告︰
原來早於70年代初，廣告人已懂得把異國風情的畫面呈現在觀者前，讓人的幻想力飛到老遠，燃起旅遊的慾望。
還有這個名為 “Another Day of a Housewife” 的錄像作品。日本藝術家Mako Idemitsu拍下一個家庭主婦的日常生活︰起床、刷牙洗臉、洗碗、洗衫、買東西、食飯、講電話、看電視、睡覺，影像不斷重複。片中的主婦背後還有一小電視，熒幕中是一隻眼睛。藝術家這樣說︰
This video was made in those days when I was really fed up with being a house wife. In the endless repetition of routine house chores I noticed another “me” was watching the house wife “me.” Who am I? [...]
